Inicio Blog Página 87

Llegó la temporada 2025-26 de la Liga Roberto Clemente

Por
jorge mercado
-

 

Especial para CLARIDAD

La nueva temporada comenzó con gran respaldo del público y juegos muy interesantes en entradas extras y juegos decididos en la novena entrada entre otros. La Liga informó que de acuerdo con las estadísticas de MLB se registró una asistencia total de 34,726 aficionados en los 10 juegos inaugurales celebrados en los cinco parques de “La Pro”.

Los fanáticos han repetido con entusiasmo, asistiendo a los parques y creando un ambiente vibrante y familiar que marcó el comienzo de una nueva temporada llena de expectativas y de un béisbol de gran calidad competitiva.

Hemos presenciado varios partidos y asistimos al estadio Roberto Clemente Walker donde la inauguración fue espectacular con la participación de gran cantidad de niños de las Pequeñas Ligas de Carolina, música, regalos entre otros aspectos que hicieron de dicha actividad una muy lucida. Allí también encontramos el libro “Memorias del Triunfo, Memorias y Vivencias de Justino Clemente Walker” (Ver nota al calce).

Entrevistamos al Dirigente de Los Gigantes, Edward Guzmán, que es oriundo de Bayamón y ex jugador de Grandes Ligas, de La Liga Profesional en Puerto Rico y la Doble A.  Jugo en 3 temporadas en las mayores y perteneció a los Gigantes de San Francisco, Los Expos de Montreal, Piratas de Pittsburgh y Orioles de Baltimore entre otros. Se retiró de MLB en 2003. Actualmente es escucha de los Cachorros de Chicago y ha firmado varios prospectos Boricuas. Gran conocedor del béisbol.

Le preguntamos sobre los Gigantes en la Temporada del 2025-2026 y sus expectativas. Nos señala lo siguiente:

“Es una temporada bien corta y hay que aprovechar cada juego que se pueda ganar. Desde el principio de la temporada es como si fuera la postemporada (Playoff). Como vimos la temporada pasada que por 1 juego no entramos (refiriéndose a Carolina no llegar a la postemporada pasada). Todos los equipos están bien nivelados y es una bien competitiva”.

¿Con qué jugadores cuentan que puedan ayudar al equipo en esta temporada?

“Tenemos muchos jugadores jóvenes como Yasser Mercedes con apenas 20 años que es un prospecto que nos va a ayudar y va a hacer su debut, Gabriel Cancel, Johnathan Rodríguez, Roberto “Bebo” Pérez entre otros jugadores que tenemos.

Los lanzadores son muy importantes para llegar a la postemporada, ¿con que lanzadores cuenta Carolina este año?

“Tenemos a Johnatan Bermúdez que no participó el año pasado y otros lanzadores nativos como Raymond Burgos, Ángel Reyes, además de otros lanzadores experimentados e importados que nos van a ayudar”.

Sabemos que como escucha de Grandes Ligas firmaste unos novatos y fueron reclamados por Carolina en el sorteo de novatos, ¿Cuál es su situación?

“Firmamos unos novatos como José Silva que está en Arizona, al menos que tengamos bajas no va a poder entrar ya que llega tarde por que está en campamento, también firmamos a Jarrette Bonet sobrino de Tonny Valentín que es un buen lanzador”.

(ver entrevista a Edward Guzmán : Edward Guzman, Dirigente Carolina, Liga Roberto Clemente )

Carolina comenzó muy bien y está jugando para 3-0 y Johnathan Rodríguez bateando para .500 y sus lanzadores haciendo el trabajo. La temporada apenas comienza, solo 3 o 4 juegos por equipo.

Por otro lado, entrevistamos al dirigente del Equipo Campeón defensor, Indios de Mayagüez, Wilfredo “Coco” Cordero. Mayagüez comenzó ganando los primeros 2 juegos y ha perdido los siguientes 2 (a la fecha de hoy 11 de nov. de 25).

Coco Cordero ex jugador de grandes ligas y la Liga Profesional en Puerto Rico es una “Leyenda” en Mayagüez. Lo entrevistamos sobre el equipo de este año con jugadores como Martin “Machete” Maldonado, Emanuel “El Pulpo” Rivera, Eddie Rosario, Danny Ortiz entre otros jugadores con experiencia en MLB que han comenzado desde el 1er juego y nos señaló lo siguiente:

“Desde el primer día los muchachos han enfatizado en la preparación. Cuando tienes jugadores de ese calibre ellos se encargan de que el enfoque siga normal, pero el enfoque es hacer la postemporada (“playoff”), repetir no es fácil, la meta es ir paso por paso y el primero es hacer la postemporada (los “playoff”).

¿Y el picheo para esta temporada, con que cuenta Mayagüez?

“El picheo es una de las partes más importantes y es esencial, tenemos un picheo excelente a mi entender. Tenemos lanzadores como Jorge López, Leroy Cruz, Brian Moran, y algunos importados y tenemos la confianza que van a lanzar bien en esta liga”.

¿En término de los novatos qué tiene Mayagüez esta temporada, qué nos puedes decir?

“Tenemos a Shawn Ross, receptor que va a jugar esta noche, Luciano que es receptor y en el “bullpen”, nuevos jugadores que confiamos en ellos”.

Mayagüez es el equipo campeón de la pasada temporada, ¿Qué metas tienen esta nueva temporada?

“Todos lo vemos que si nos mantenemos saludables la meta es hacer la postemporada (“playoff”), jugar los 40 juegos y clasificar. Ya cuando entras a las finales paso por paso y el año pasado fue el año pasado. Hay que clasificar”.

(Ver entrevista en Wilfredo “Coco” Cordero Dirigente Indios Mayaguez )

La Liga ha implementado que todos los domingos después de los partidos los niños tienen la oportunidad de correr las bases, lo cual entendemos que es una iniciativa muy positiva.

Todos los partidos serán transmitidos a través del canal oficial de la LBPRC en YouTube a partir de las 7:00 p.m.

Nota al Calce:
«Memorias de Triunfo» de Justino Clemente Walker, , el hermano del 21
 Memorias de Justino Clemente Walker, el hermano del 21 que cuenta con un compendio de memorias vividas por Don Martino. Es un viaje hacia los años 30, 40, 50, 60, 70 hasta llegar al presente. El libro es la herramienta que complementa todas los escritos de Clemente antes publicados. Para obtener un ejemplar de esta edición y sé parte de la historia escríbele un correo a jclementesantana21@gmail.com.  Gran amigo de nuestro Eliot Castro (QPD).
Libro de vivencias de Roberto Clemente, Memorias de Justino
Memorias de triunfo, Justino Clemente Walker, el hermano del 21 | Béisbol 101
Para entrevistas y videos ir a Prensa Pitirre – YouTube

 

 

Un enero de 2026 como ningún otro

Por
javier-guani-gorbea
-

 

 

Especial para CLARIDAD

Aunque todavía faltan dos meses por cubrir deportes en este 2025, entre los que sobresalen el intento de unificación del puertorriqueño Rene Santiago en diciembre en Japón, la acción del beisbol invernal y el comienzo de la ventana FIBA camino al mundial masculino entre otros,

No cabe duda que los anuncios boxísticos dado durante las últimas dos semanas hace que uno preste especial atención al próximo mes de enero en lo que será un mes histórico en deporte del boxeo en el país

La acción comenzará ese primer sábado 3 de enero cuando Amanda Serrano defenderá en el Coliseo Roberto Clemente dos de sus correas mundiales de las 126 libras frente a la dura mexicana Erica Cruz.

Amanda y Erica ya se enfrentaron una vez en febrero del 20023 en Nueva York y fue una guerra sin cuartel por veinte minutos, que acabó ganando la boricua por decisión unánime, pero tuvo que emplearse al máximo para lograrlo.

Esa pelea rompió récords de golpes lanzados para una pelea femenina y el hecho de que en esta ocasión se pelearan asaltos de tres minutos (en vez de dos que es la norma en el boxeo femenino) hace pensar que la revancha podría ser aún mejor que la primera.

Si es así, el público gozará de algo sumamente especial.

Por otra parte, en esa misma cartelera una de las reyertas preliminares, entre Yankiel Rivera y Jonathan Bomba González ha creado muchísima expectativa, sobre si se trata de un pase de batón de Bomba a Yankiel o si todavía Rivera está muy crudo para un veterano como González.

Subriel al Barclays y PPV

El 10 de enero en la cuidad de Nueva York el boricua Subriel Matías defenderá su campeonato del Consejo Mundial de Boxeo en el Barclays Center frente a su rival mandatorio el británico Dalton Smith.

Este evento es significativo por varias razones, Subriel viene de la victoria más importante de su carrera al arrebatarle el campeonato al sólido dominicano Alberto Puello, pero tiene que defender con éxito su campeonato para evitar que le pase lo que le ocurrió la primera vez que fue campeón.

En esa ocasión perdió aquí la correa de la FIB en su primera defensa con Liam Paro y muchísima gente lo tildó de estar sobrevalorado.

Sin embargo, somos muchos los que entendemos que Subriel ha seguido mejorando y esta mucho mejor preparado en esta ocasión para defender su campeonato.

Por otro lado, es la primera vez que será el estelar en un evento de PPV y las ventas nos dejarán saber si eso es una opción para sus próximos combates.

Mientras su promotora Fresh Promotions está montando un evento de este nivel por primera vez (fuera de Puerto Rico y en una ciudad como Nueva York) con una inversión que supera los dos millones de dólares y el éxito del evento dirá si se convierten en un jugador importante en el mundo de los grandes promotores como Top Rank, Golden Boy, Eddie Hearn y Frank Warren entre otros.

Xander unificara aquí

Al momento de que esto salga publicado estaremos a horas para que se anuncie que para cerrar ese mes histórico de enero el boricua Xander Zayas, quien se convirtió en campeón mundial de las 154 libras el pasado mes de julio cuando conquistó el campeonato OMB hará una pelea unificatoria (apenas la segunda  en la historia del boxeo boricua en la Isla) cuando enfrente al campeón de la AMB el alemán Abass Barou el 31 de enero en el Coliseo de Puerto Rico.

En mi opinión esta es la pelea mas significativa que se llevará a cabo en ese recinto desde que Miguel Cotto se convirtió allí en campeón mundial en septiembre del 20004, noqueando al brasileño Kelson Pinto.

Cabe destacar que a Xander le ofrecieron varias peleas más fáciles, pero ese insistió en Barou pues quería enfrentar a alguien que fuera considerado entre los mejores diez de la división en la que es ahora mismo considerada la categoría más dura de todo el boxeo, las 154 libras.

De ganar Xander, podría convertirse en la nueva cara del boxeo boricua  y estoy seguro de que será él quien estelarizará la cartelera que se realiza en Nueva York en la víspera de la parada puertorriqueña de Nueva York  y que es uno de los eventos mas importantes  de todo el boxeo.

Enfrentamientos contra figuras como Vergil Ortiz, Boots Ennis o Sebastián Fundora podrían ser posibles para esa fecha.

Pero antes de llegar allí disfrutemos de lo que será un mes sin precedente en nuestra historia, enero de 2026.

Estaremos pendientes y ansiosos por verlo.

“Dime, ¿qué es lo que está pasando”[1]: Mirada de mujer en mi 2025

Por
laurie-garriga
-

 

Especial para En Rojo

Desde el mes de agosto, he estado, a cuentagotas, sumida viendo (voluntariamente, debo admitir) la conocidísima telenovela mexicana Mirada de Mujer (TV Azteca) transmitida originalmente entre 1997 y 1998. La telenovela en cuestión, como decía un conocido, la veía hasta el perro. Yo no recuerdo haber seguido muchas otras después de ésta que sintonizaba con asombro y fascinación a mis 11 años, y ahora, mucho tiempo después.

Mirada de mujer narra la ruptura de un matrimonio de la alta burguesía capitalina (María Inés e Ignacio San Millán), interpretados por Angélica Aragón y Fernando Luján, a causa de la infidelidad y posterior abandono del marido por una mujer treinta años menor (Daniela / Martha Mariana Castro). Tras la separación, María Inés, de 50 años, que hasta el momento se había dedicado a llevar el hogar y la vida de su esposo y tres hijos, sacude ‘el orden de las cosas’  al comenzar una relación con Alejandro Salas (Ari Telch), un periodista 15 años más joven e importante catalítico de la transformación de la protagonista.

La vida, el aspecto, los comportamientos de María Inés antes del desenlace de su matrimonio, más que pudorosos, son claustrales. Su día a día contiene el lujo propio de su clase a la vez que el encierro impuesto más que nada a las mujeres que pertenecen a esa casta criolla y conservadora de vestigios coloniales –cuya manifestación más rotunda y ejecutoria es Mamalena, la madre de la protagonista–. Además de la ruptura conyugal, en la telenovela, la familia se ve sacudida, en guiños, por el vuelco neoliberal del país[2].

Mirada de mujer batió récords de audiencia en América Latina y en Estados Unidos. En su momento, fue un vehículo para visibilizar, aun de pasada, varios temas que se habían tratado poco en este medio, entre ellos, el VIH/SIDA, el aborto, el divorcio, las relaciones interraciales (e intergeneracionales), el acoso laboral o la violencia de género. Según las encuestas “la mayoría de la gente pensaba que Mirada de Mujer reflejaba la vida familiar en México de una forma más real que otras telenovelas” (Suleiman González 92). En 1998, sus protagonistas fueron portada de la revista Time con el titular ‘breaking taboos’.

¿Qué funciona en Mirada de Mujer?

El productor de la telenovela, Epigmenio Ibarra, atribuyó su éxito a tres elementos: la historia (que parte de la serie colombiana Señora Isabel), las interpretaciones y, finalmente, la cámara. Angélica Aragón, quien interpretó a María Inés, lo confirmó: “no fue nada más el guión”, explica, “fueron los grandes méritos de un equipo”. Entre ellos, a nivel técnico, insiste en la cámara en movimiento (no fija o estática) y las luces cenitales, además del trabajo de preparación.

A pesar de su título, poco tiene esta novela de female gaze, en términos académicos o de producción. Esta serie fue financiada, dirigida, adaptada y entendida principalmente por ‘hombres’ (cómo explicar si no la muerte de Paulina). Tampoco creo que haya redefinido al género, como he escuchado decir. La telenovela no renuncia ni por un segundo al melodrama o revierte, en gran escala, un orden económico o social, pero sí le dota a la mayoría de sus personajes femeninos de agencia para encarar la pérdida, para imaginar otra vida, para disfrutar y finalmente, para vivir.

La telenovela nos regala unos diálogos sugerentes y agudos entre el elenco de mujeres,  provistos de choques generacionales, quiebres de confianza, de solidaridad y, en el mejor de los casos, de madurez a través del reconocimiento y aprecio mutuo (merece la pena ver un encuentro en el hospital entre María Inés y Daniela, cuando descubren que la gran piedra en su camino es el patriarcado y no Ignacio San Millán). La telenovela (aun con sus notables limitaciones) les dota de agencia y de futuro. Supongo que de ahí la candidez de su título, pues, más que una mirada ‘de mujer’, reconoce que existen varias y distintas formas de ver, como sugería Edgardo, con su posibilidad de ser, de cambiar y de ocupar espacios.

 ¿Por qué volver a verla y para qué escribir sobre Mirada de Mujer?

Sigo apreciando el manjar de la cámara, de algunas interacciones entre los personajes, del vestuario y maquillaje, de los paisajes urbanos, de los interiores (y su crítica velada a las clases patricias) y de sus otras vistas más serenas de la geografía mexicana. Me asombra todavía el capital cultural del personaje de Alejando Salas, y su trabajo de periodista-escritor, su colección de carteles del cine de oro y su biblioteca, con novelas que yo me propuse entonces leer.

Me ha gustado regresar a esta novela porque es un recuerdo común y formativo que comparto con mi prima; una oportunidad para dialogar y escuchar las lecturas que hace mi mamá –que justo también la ha vuelto a ver– y la ocasión para recordar a mi tía. Ha sido tema de conversación con Edgardo, a quien tengo entre mareado y consternado por esta peculiar disciplina novelera o con Medardo, con quien he compartido, entre otras cosas, inquietudes sobre el elenco y ciertas caracterizaciones.

No sé si valga la pena acabarla. Me basta con volver a escenas o a capítulos particulares porque entre investigar su recepción, impacto y producción ya me he revelado mucho más de lo que esperaba. En especial, ha esclarecido algunas preferencias, gustos y apegos que me han marcado, sin saberlo, hasta el día de hoy. Hace unos meses, texteando con Medardo, me decía: “Qué baboso es Alejandro Salas” y yo le respondía, como hubiera hecho a mis 11 años, “Yo lo amo”.

 

Notas

[1] La canción de la telenovela fue una composición muy popular de Armando Manzanero y fue interpretada por la cantante mexicana Arantza.
[2] Para más información sobre el efecto del vuelco neoliberal en la producción audiovisual de México, en especial las representaciones de las mujeres, ver:
Muñoz Quintero, Clara P. “Apuntes generales del papel de las mujeres en el cine mexicano”, Archipiélago (2025): 39-44.

Elí Barreto exhibe 60 años de su obra en “Geometría Mística”

Por
adrian rodriguez alicea
-

 

La exposición cuenta con 70 piezas del artista

 

En Rojo

En un salón lleno de pinturas que ilustran cuadrados apilados, círculos logrados con líneas repetidas o rectángulos compuestos por más cuadrados, Elí Barreto Talavera fungió, desde el Museo de las Américas, como la mente maestra detrás de Geometría Mística, exposición que recorre 60 años de la carrera del veterano pintor.

La exposición cuenta con 70 piezas divididas en tres etapas representativas de la obra de Barreto Talavera: Tótems: la transparencia y el cuadrado, Paisajes en movimiento y Tableros de Ifá. Cada etapa pretende establecer un panorama de la evolución en el estilo del artista y de “los medios de los que se ha servido para crear su singular obra”.

“En su prolongada trayectoria creativa, Barreto ha rebasado las convenciones formales, proponiéndonos un universo que prescinde de toda figuración en el que la gráfica serigráfica, la abstracción matérica, la pintura y el dibujo son reapropiados y reformulados, convocando al espectador a una interpretación personal e imaginativa de su obra”, reza el mensaje de bienvenida en la galería.

La exposición se estrenó el 27 de septiembre y contó, el viernes pasado, con el acompañamiento curatorial del doctor Alex Betancourt, el documentalista Juan Carlos García y el doctor Raymond Cruz Corchado. Durante la presentación de la galería, los tres expertos repasaron los diversos rasgos distintivos de la obra de Barreto Talavera y sus interpretaciones de ella.

“En la vasta constelación del arte puertorriqueño contemporáneo, pocas estrellas brillan con la intensidad y persistencia de Elí Barreto Talavera. A lo largo de sus 60 años de trayectoria artística, Barreto ha trazado un camino singular, fusionando el rigor geométrico de la abstracción con la profundidad espiritual de la cosmogonía yoruba”, leyó el Dr. Betancourt, de su ensayo Elí Barreto Talavera: La geometría mística del color y la forma.

Asimismo, el catedrático de la Universidad de Puerto Rico (UPR) destacó la habilidad dual que la obra de Barreto tiene de vincular lo intangible con lo tangible, “lo terrenal con lo divino”. Del mismo modo, Betancourt resaltó la influencia de la fe yoruba como clave para comprender los trabajos del artista, puesto que Barreto funge como babalao– o pastor yoruba– desde hace más de cuatro décadas.

“Aproximarnos a la obra de Barreto Talavera requiere que aceptemos su invitación a adentrarnos con él a ese umbral en que coexisten de manera complementaria y armoniosa el arte entre abstracto y geométrico y el camino espiritual centenario centrado en el Oráculo de Ifá”, agregó, por su parte, García a la discusión.

Para entrañar estos aspectos en la trayectoria recogida en Geometría Mística, el documentalista experto repasó el trabajo de Barreto a través del contexto de sus años formativos, la relevancia de las artes gráficas en su obra y las interconexiones de su arte con su cosmovisión y visión del mundo.

Algunas de las piezas que integran la exposición incluyen: “Primarios” (1981-1982); “Oní Oní” (1980-1981); “Homemade a Giovanni Hidalgo” (1981-1983); “Eleguá” (1979); “Sin título I” (1978); “Sobre negro” (1980); y “Transparencia”. Aunque Barreto creó gran parte de estas obras en lienzos o serigrafías, el artista comparte algunas piezas que ideó con libros de texto o mapas satelitales.

“Su perseverancia en incentivar esa “conexión primordial” en la audiencia constituye el pulso vital de la obra de Barreto Talavera y su razón de ser como artista”, concluyó García.

Tanto Betancourt como García coincidieron con el doctor Cruz Corchado en la relación que guarda la obra de Barreto Talavera con la fe yoruba. Empero, el museógrafo de la UPR reparó en que esta espiritualidad en el arte de Barreto se suscribe a una tendencia del abstraccionismo en el siglo XX.

“Para el artista, estas relaciones se fusionan; mientras que para el espectador será el puro diseño del objeto artístico lo que transfiera a los posibles significados y, por extensión, su valor estético… La vida y las obras se fusionan para dejarnos un ejemplo de la magnitud de sus experimentaciones, producto de su afán creativo y disciplinado”, comentó Cruz Corchado.

Los tres mensajes de los expertos resumieron, a grandes rasgos, la división de la galería. En Tótems, las figuras se caracterizan por el uso de la técnica serigráfica de la transparencia. En Paisajes, Barreto presenta varias series serigráficas de paisajes abstractos. En esta segunda parte, predomina “la intensidad de la luz del Caribe” y las piezas cuadrangulares.

Por último, Tableros de Ifá se distancia de las otras dos secciones por el uso del collage, acrílico, lienzo, dibujo y la exploración de las “posibilidades expresivas” en el círculo, que cobra un protagonismo en la representación visual del camino espiritual de Barreto en la fe yoruba.

La obra de Barreto Talavera también ha sido expuesta en la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, así como en museos de varias partes del mundo. Este año, el artista cumple seis décadas de carrera artística y ocho de vida. Al concluir el conversatorio, la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico (ADocPR) presentó Elí Barreto, en el umbral de lo infinito, documental que explora la intimidad espiritual y la visión cosmogónica de Barreto Talavera. Con estos dos esfuerzos, se busca reunir la trayectoria de una figura trascendental de la plástica puertorriqueña.

 

La humanidad esperanzadora de Guillermo del Toro en Frankenstein

Por
juan-r-recondo
-

 

 

Especial para En Rojo

 Frankenstein (México y EE.UU., 2025) de Guillermo del Toro es una obra maestra de un director que he admirado desde el principio.          Cada elemento de la película es tan profundamente pensado que un solo detalle que falte haría venir abajo las sombras y los colores que definen el mundo de la criatura (Jacob Elordi). Los visuales de Frankenstein forman el retrato de una realidad tan rara y cruel, pero donde siempre persiste la posibilidad de lo maravilloso. Una de las imágenes que llevo grabada es Victor Frankenstein (Oscar Isaacs) caminando hacia su casa entre quioscos de carniceros, cada paso salpicando sangre brillante. Frankenstein transita sumido en sus obsesiones sin pensar en los olores que deben emanar de los charcos sangrientos en la calle. Con la frialdad con la que desconectó el torso que exhibió para la facultad de medicina, Frankenstein sueña con crear un ser sin importarle las condiciones de la criatura que traerá a la vida. Dan Laustsen, el director de fotografía que también colaboró con del Toro en Crimson Peak (Mexico y EE.UU., 2015), capta las tinieblas interiores de los personajes añadiendo una extensa gama de colores al expresionismo de influencias fílmicas como The Cabinet of Dr. Caligari (dir. Robert Wiene, Alemania, 1920) y la monumentalidad operática de Dracula (dir. Francis Ford Coppola, EE.UU. y Reino Unido, 1992). No obstante, del Toro no se conforma con la maldita humanidad que define a Frankenstein (dir. James Whale, EE.UU., 1931), Bride of Frankenstein (dir. James Whale, EE.UU., 1935) y Son of Frankenstein (dir. Rowland V. Lee, EE.UU., 1939), que discutí en mi artículo de la semana pasada. En estas, el monstruo (Boris Karloff) representa la corrupción que debe ser derrotada en nombre de la moralidad humana, razón por la que siempre me identificaré con la criatura. Del Toro nos da un mundo donde todavía persevera la esperanza de lo humano.

La colaboración artística de Alexander Desplat, el compositor de la banda sonora, aporta unos matices musicales que llevan al espectador desde el sucio laboratorio de Frankenstein a la curiosidad inocente de Elizabeth (Mia Goth). Del Toro enfatiza el contraste entre la fogosidad de Frankenstein, que Isaac actúa con grandilocuencia dramática, y Elizabeth, que Goth encarna con una rareza delicada y una empatía que la inspiran a entender a la criatura. De hecho, la presencia de Elizabeth y del ermitaño ciego (David Bradley) le dan al monstruo una experiencia alterna a la soledad y al abuso que sufre bajo el cuidado de su padre, Frankenstein. Jacob Elordi, que hace de la criatura, no solo expande en la belleza del monstruo, apoyado por una tremenda unidad de maquillaje bajo la dirección de Mike Hill. El actor también expresa el dolor de la criatura cada vez que pronuncia el nombre de su creador, Victor, la única palabra que puede decir al principio. Del Toro permite que la criatura conozca las posibilidades del amor en un mundo desolado cuando aprende a decir su segunda palabra, “Elizabeth.” De esta manera, del Toro añade su toque al texto original de Mary Shelley y construye sobre las versiones fílmicas de Frankenstein, que tornan al monstruo en un elemento de horror. Para del Toro, Victor es la corrupción real que, una vez muere arrepentido de sus actos, libera a la criatura y a la humanidad de su celda de hielo.

Guillermo del Toro siempre soñó con llevar la novela de Frankenstein al cine. La veo en todos sus proyectos previos. La distingo en el sangriento encuentro final entre Nomak (Luke Goss), la mutación vampira, y su creador, Damaskinos (Thomas Kretschmann) en Blade II (EE.UU. y Alemania, 2002). Siento el dramatismo creador de Victor Frankenstein en la secuencia donde Gepetto (David Bradley), borracho y afligido por la muerte de su hijo, construye a Pinocho en Pinocchio (codirigida por del Toro con Mark Gustafson; EE.UU., México y Francia; 2022). La constante exploración de las relaciones paternofiliales en la obra del director, que podemos ver desde Cronos (México, 1994) y El espinazo del diablo (España y México, 2001) hasta El laberinto del fauno (México y España, 2007) y Hellboy (EE.UU., 2004), responden al conflicto entre padre e hijo en Frankenstein. La marca que dejó el Frankenstein de del Toro en mí me lleva a ver detalles de la historia hasta en la más reciente joya de Richard Linklater, Blue Moon (EE.UU. e Irlanda, 2025), sobre la que escribiré junto a Nouvelle Vague (dir. Richard Linklater, Francia y EE.UU., 2025) en mi próximo artículo. Por ahora, gocen de Frankenstein en la pantalla más grande que encuentren y, si no hay más remedio, en Netflix.

1...868788...1.934Página 87 de 1.934