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Chatarra: Una poética de la crisis

Estrena en la Universidad de Puerto Rico obra teatral sobre la deuda pública: “Chatarra, una poética de la crisis” 

 San Juan, Puerto Rico – Teatro y Conciertos Luna Nueva vuelve a producir de la mano del dramaturgo y catedrático de la Universidad de Puerto Rico, Ricardo Cobián Figeroux, su nueva pieza teatral, producto de un proyecto de investigación y creación interdisciplinaria sobre las causas que llevaron a Puerto Rico a la actual crisis económica y sus consecuencias en la vida social y política del País. 

“Chatarra, una poética de la crisis” estrena en el Anfiteatro 1 de la Facultad de Estudios Generales de la UPR, Recinto de Río Piedras, con cuatro funciones los días: viernes, 12 y sábado, 13 de abril a las 8:00PM y domingo, 14 de abril a las 4:00PM, y el lunes, 15 de abril a la 1:00PM.

Chatarra, que en el argot financiero de las casas acreditadoras se refiere a la degradación crediticia más baja del mercado de inversión, supone, en términos prácticos, que todo préstamo de inversión de capital externo corre un alto riesgo de impago. En este sentido Chatarra opera a modo de metáfora alegórica de nuestra actual condición económica y fiscal.

Chatarra es una obra original de performance multidisciplinario que se origina como resultado de una investigación sobre las causas de la crisis fiscal y sus efectos en la calidad de vida en todos los ámbitos del quehacer cultural, social y económico de los puertorriqueños. La información recogida de esta investigación se traduce al ámbito escénico a través de la alegoría y la parodia.

Como ya es costumbre en las piezas de teatro alternativo Ricardo Cobián, vuelve a dirigir a un impresionante elenco de artistas de la actuación, la danza y el performance, en una pieza de gran formato en las que el diseño escénico, vestuario, video, música y sonido conforman de manera sincronizada diversos elementos visuales y escénicos. La obra cuenta con un prestigioso elenco integrado por Freddie Acevedo, Jacqueline Duprey, Kairiana Núñez, Mario Roche, LuisRa Rivera, Teresa Hernández, Nathanael Méndez, Rafael Pabellón, Luis Sebastián Borges, Alma López, Héctor Rodríguez, Gabriel McRoberts, Stephanie Díaz, Angela Carlo y Marcos Corrada. En el diseño técnico (video, iluminación, música sonido) y artístico la obra cuenta con: Manuel Reyes Guzmán, Javier Faris, Nicolás Luzzi y Rita Duprey. 

“En definitiva, la imposición de un gobierno tutelar, a través de una Junta de Control Fiscal bajo la Ley Promesa, es resultado de dicha crisis fiscal. Lo que nos parece importante es denunciar el déficit de democracia a lo cual nos ha llevado a esta crisis fiscal por la incompetencia gerencial, la ineptitud y la corrupción de los gobiernos de turno, para crear conciencia sobre nuestra patética condición colonial” expresó el director de la obra.

La obra es apoyada por el Departamento de Español, el Instituto Interdisciplinario y Multicultural de la Facultad de Estudios Generales y la Oficina de Eventos del Centro Universitario de la Universidad de Puerto Rico. Las funciones son libres de costos, aunque se estarán aceptando donativos para cubrir los costos de la producción.

Sueño para las personas despiertas

Por Marcelo Barros/Especial para En Rojo

El sistema actual que domina el mundo insiste en afirmar que no sirve soñar. La realidad es cada vez más dura y cruel. Millones de personas pasan hambre. Las empresas mineras destruyen el planeta para garantizar lucros fantásticos a la pequeña élite que las dirige. Eso es lo que consideran como progreso. Sin embargo, pueblos y comunidades tradicionales resisten y luchan por alcanzar el sueño de una vida digna. En Brasil y otros países del continente, pueblos indígenas, hasta hace poco tiempo, considerados extintos, se reorganizan y retoman sus tierras ancestrales y su propio modo de vivir. 

“El derecho de soñar” es el título de un libro del pensador y sociólogo italiano Riccardo Petrella (2004). Allí él proponía “las opciones económicas y políticas posibles para una sociedad justa”. Denunciaba la forma como la humanidad, en grande parte, se convirtió en prisionera y rehén de los bancos y banqueros. Para más de mil millones de personas, los conglomerados financieros actúan como verdaderos “ladrones de sueños”. Organizan el mundo de forma que impide la mayoría de vivir dignamente. Incluso en países como Alemania y Francia, jóvenes de más de 30 años no pueden casarse porque no tienen empleo fijo y no pueden sostener una casa. La mayoría de la población es llevada a aceptar pasivamente mantenerse en los límites de la mera sobrevivencia, para que una pequeña elite se vuelva cada vez más rica. En Italia, de cada tres jóvenes, uno está desempleado y sin esperanza de lograr empleo. Mientras tanto, sólo diez personas tienen una renta equivalente a tres millones de italianos. Es la misma lógica por la cual, según datos de la ONU, Brasil se hizo el tercer país en el mundo en desigualdad social.

El derecho de soñar tiene como base una confianza ligada a la fe. Se trata de fe en la vida, en la bondad fundamental del ser humano y en señales de una nueva conciencia de paz y comunión de la humanidad con la naturaleza. La Biblia dice que eso es el proyecto divino para el mundo y que el Espíritu es quién mueve a la humanidad en esa dirección. Así, el derecho de soñar no es sólo proyección de deseos inconscientes. Al luchar pacíficamente para realizar ese sueño colectivo de paz y justicia, no estamos solos. Con nosotros está Alguien que se manifiesta en todo acto de amor y nos da la fuerza de hacer real la utopía de una vida verdaderamente realizada y feliz. En Chiapas en México, las comunidades indígenas que se rebelaron contra el Estado y proclamaron su autonomía social y política afirman: “Somos un ejército de soñadores. Por eso, somos invencibles”.

MINUTOS DE CINE

Por Marcos I. López Ortiz / Especial para En Rojo

Nota introductoria: El autor es estudiante de 4to año de la Escuela de Comunicaciones de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Humacao y es parte del conglomerado de cine de RadioWeb. Después de una visita y conversación con los integrantes del grupo de Radio Vieques, propuse incorporar sus minutos de cine a la transmisión de los lunes de Radio Vieques y reunir varias reseñas para publicar en Claridad. Este es el resultado de ese 1er encuentro.

Isle of dogs

Isle of Dogs es un filme animado dirigido por Wes Anderson y protagonizado por Jeff Goldblum, Bill Murray y Bryan Cranston. Esta nos narra la historia de un Japón que ha condenado a todos sus perros a una vida cruda en una isla, mientras las causas de esta sentencia podrían ser más complicada de lo que pensábamos.

Este filme brilla principalmente gracias a su animación stop motion, lo que hizo a películas como The Nightmare Before Christmas & Coraline tan exitosas. También el desarrollo de los personajes es excelente, sin mencionar el humor el cual es tan seco que un simple estornudo te hará sonreír. La manera en la que nuestro protagonista Chief fue desarrollado fue excelente, presentándolo como alguien complejo y no un simple perro callejero sino uno que ha pasado más de lo que puedes imaginar. La relación de este con los demás personajes era fenomenal & nos muestra que en parte el filme es una historia tan básica como la de un niño & su perro y transformarla en algo genial.

La temática & similitudes a eventos actuales de esta también fue algo que no esperaba & tiene muchas similitudes con otros grupos que han sido segregados a través de la historia que no podrás sacarte dichos sucesos históricos de la mente. Creo que explorar estos temas en un medio como la animación es una manera muy sutil de disfrazar críticas sociales bajo colores y animación lo cual es algo que aplaudo de cualquier director que quiera explotar este medio.

Algunos negativos del filme es que en muchas ocasiones hay personajes que hablan completamente japonés & la audiencia queda a la deriva, a menos que conozcas el idioma o haya algún otro personaje dejándonos saber que está pasando. También en ocasiones es lenta & sientes que nunca acabará.

Isle of dogs no es un filme para todos. Si eres un animal lover de seguro le sacarás mucho más al filme, pero de no serlo & quieres ver buena animación, temas sociopolíticos relevantes & excelente humor creo que esta es una a la que deberías darle una oportunidad.

Captain Marvel

Captain Marvel es la próxima entrega del Marvel Cinematic Universe. La misma es protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson y Jude Law. Situada en los 90, en este filme seguimos a Vers, una guerrera de una raza alienigena quien aterriza en la tierra y solo esta puede detener una larga guerra entre dos razas mientras descubre que tiene una conexión con este planeta que no puede explicar.

 Los trailers para este filme nunca me atraparon de la manera en la que esperaba. Lo cual es raro, ya que soy un gran fan del personaje en los cómics y nadie más que yo quería que esto funcionara a la perfección. Les puedo decir que en cuestión de atmósfera esto no podía ser más noventoso. La estética y bromas que usan para hacernos sentir en esa época son excepcionales. No pude parar de reír cuando hacían algún tipo de referencia a lo pésimo que era el internet para esa década y saber que muchos no entenderán ese sentimiento tan horrible es testimonio de lo que fue vivir en esa época.

En cuanto a personajes, me encantó de la manera que incorporaron a Nick Fury en la historia como un agente relajado y con entusiasmo por su trabajo de gobierno. Pero vemos como a través de experiencias comienza a transformarse en el Nick Fury que conocemos hoy día. Cabe mencionar que la mejor parte del filme fue la introducción de la especie que cambia formas: Los Skrulls. Estos les dan un toque de incertidumbre a la película increíble debido a que cualquiera podía ser un enemigo y esto me recordó cuando vi Invasion of the Body Snatchers. Irónicamente, estos también traen un gran sentido del humor al filme, en especial Talos (Ben Mendelson) quien nos presenta un personaje complejo y puedo decir que fue el personaje mejor desarrollado en toda la película.

Hablando de negativos, tengo que decirles que la falla principal de este filme es el personaje titular. La presentan como una guerrera fría y sin emociones, pero pasa como alguien que no tiene ningún tipo de personalidad y no pude conseguir ni pizca de conexión con este personaje. En general me gustó Nick Fury, pero tiene una escena que pienso que molestará a muchos debido a que afecta su personaje en todo el universo. También el filme es sumamente predecible en varios aspectos. Es especial el antagonista, que se sintió forzado y en cuanto aparece en pantalla dirás que es el villano sin duda alguna. Por otro lado, el uso de la música fue pobremente balanceado y parecía que algunas veces ponían canciones solo por que sería “cool” tener eso en el fondo. 

Captain Marvel tenia mucho peso en sus hombros, debido a que es la próxima gran película después de Infinity War y eso es difícil de superar. El filme tiene problemas de narrativa, los personajes no son los mejores y cuando lo mejor que puedo decir es que su película se siente en la época de los 90 no es un buen indicio. Si eres fan de Marvel y has visto todas sus películas, te la recomiendo, conecta muchas cosas para el futuro del MCU. De no ser un fan habitual, pueden dejar esta película en otra galaxia y esperarla en streaming.

Us

Us es un filme de horror/thriller dirigida por Jordan Peele y es protagonizada por Lupita Nyong’o y Winston Duke. Durante unas vacaciones de verano, una familia se ve amenazada por copias macabras de sí mismos. Adelaide (Nyong’o) deberá hacer todo en su poder para proteger a su familia de estos seres que no se detendrán ante nada para conseguir su objetivo.

De entrada puedo decirles que cuando entré a este filme no sabía qué esperar. El debut de Peele como director fue uno sólido con Get Out. La cual tomó a todos por sorpresa y lo aclamaron como el próximo maestro del suspenso. Con mucha presión en sus hombros y muchos ojos en su próximo proyecto ¿podrá Jordan Peele sacarla del parque nuevamente?

Una vez más Peele demuestra que es uno de los nuevos mejores directores. La manera en la que este construye una escena es genial y la atmósfera que crea entre el ambiente/personajes es perfecta. Las actuaciones por otra parte estuvieron espectaculares. Lupita Nyong’o presenta un personaje vulnerable y con un deber del que no puede escapar: mantener a su familia a salvo. También su interacción con “ellos” es una que te pondrá los pelos de punta. La manera en la que trabajan esto es una más psicológica y atacan nuestros miedos más primitivos sobre lo desconocido. Al punto que mi escena favorita es cuando una de “ellos” comienza a narrar su vida y la manera en que ese personaje usa su voz junto a los tiros de cámara hacen una escena realmente perturbadora.

En cuanto a negativos, sólo puedo decirles que algunas veces hacen mal uso del humor. En muchas ocasiones sentía que nos estaban preparando para algo fuerte o serio en la historia y de la nada hacían un chiste y la escena no llegaba a nada. Esto afecta el ritmo de la historia un poco, pero no compromete para nada la experiencia en general. 

Us es un filme único que todos deben experimentar. Te amarra con su temática y honestamente de camino a mi vehículo miraba a todos lados por precaución. Si eres fan del horror es uno de los filmes más originales que he visto en un tiempo. No puedo recomendarla mas, es un must en la gran pantalla.

La primera vez que mataron a Lenin (trabajo en progreso)

Por Rafael Acevedo/ En Rojo

El 1° de enero siempre quedará grabado en mi memoria. Era conductor de la principal planta de buses en Petrogrado. Esa tarde Nikolai Ilich me pidió que lo llevara a Mixaylovski Manezh. Llegamos a las 7 u 8 de la noche. En la tribuna V. I. Lenin le hablaba a los soldados del Ejército Rojo que partían al frente. 

No recuerdo exactamente sus palabras, pero fue emotivo. Eso a pesar de que, sin jamás considerarme un tipo muy inteligente, tenía mis propias opiniones sobre el dirigente. Nada complicado. Pensaba, y en eso quizás pecaba de ingenuo, que lo peor que le pudiese ocurrir al jefe de un movimiento revolucionario era verse obligado a tomar el poder en un momento en el que el poder todavía no está maduro para la dictadura del proletariado. Es decir, lo que puede hacer es en ocasiones contrario a sus principios y sus propias ideas. Y, entonces, lo que debe hacer es imposible de hacer. Eso es lo que creía entonces. Sin embargo, llegué temprano y escuché la última parte de su discurso. Quizás quince minutos. Veinte como mucho. Fue suficiente. Me sentí orgulloso de ser parte del devenir del mundo. Me dije, demonios, soy el conductor del coche en el que viaja un hombre que cambiará el curso de la historia. 

Cuando terminó su intervención el camarada Nikolai me ordenó llevar a Vladimir Lenin donde él me dijera. Partimos hacia Smolny, en el centro de la ciudad. Ingresamos al puente Anichkov sobre el rio Fontanka, cerca de la Catedral de la Santa Trinidad. A esa hora la catedral había escondido su color azul. Me atreví a preguntar al líder y a sus acompañantes, si habían visto la hermosa catedral. Lenin contestó en la afirmativa y pasó a describir algunas maravillas arquitectónicas.

A mitad del puente se sintió una descarga. Creí distinguir el fogonazo en la primera estatua del hombre desnudo domando un caballo. El vidrio delantero comenzó a resonar delante de mí. Cayeron trozos de vidrio sobre mi rostro. De ahí viene esta pequeña cicatriz en la barbilla. La escondo con la barba. Pensé que era un ataque contra Vladimir Ilich por lo que apreté a fondo el acelerador y giramos en la esquina, por la avenida Nevski. Ya tomando la curva comenzamos a hablar. Todos estábamos vivos. El riesgo había pasado, el corazón comenzaba a tranquilizarse. Fuimos a toda prisa un poco más allá, hasta la calle Smolny cerca del instituto para revisar el automóvil. 

Tenia la carrocería perforada en distintos lugares. Nadie estaba herido excepto un pasajero que no conocía, de aspecto extranjero, al que una bala le había rasguñado una mano. Sangraba un poco. Nada importante. Bromeó sobre el asunto. Muy simpático. Era suizo, me dijo. La hermana de Lenin me explicó que había ayudado al Lenin a viajar desde Suiza a Alemania y luego a la estación Finlandia. Retomamos la ruta. Vladimir Ilich y sus acompañantes me dieron las gracias. Incluyeron palmadas al hombro. Parecían muy tranquilos. Quizás era la adrenalina, ese descubrimiento japonés. 

Dejé a los pasajeros frente al edificio que servía de morada. Partí de regreso al puente. Estacioné en la misma curva. Soldados y agentes habían tomado el espacio. Caminé hasta el punto en el que había escuchado la descarga. Miré al suelo. No sé lo que buscaba. Crucé la calle. La luna llena y la noche sin nubes alumbraban lo suficiente como para que distinguiera un objeto en el suelo. Lo observé de cerca. Lo tomé en mis manos. Una vainilla. Sin duda alguien había disparado un arma desde allí.

¿Quién pudo haber sido el atacante? ¿Habría más de uno? No supe. Un oficial abofeteaba a un muchacho. Luego lo dejó ir. Una mujer, sin mirarme a los ojos, me preguntó si Lenin estaba bien. Le respondí que sí, que estaba perfectamente. Parecía borracha pues caminaba con inseguridad. Se alejó dando pequeños tumbos. La dejaban pasar. Era frágil como una hoja en el viento. Yo traté de encontrar al muchacho que había sido detenido brevemente. Me pareció por su vestimenta y su cabello largo que podría ser un revoltoso.Igual, todos sabemos que la Avenida Nevski siempre ha estado llena de estudiantes, bohemios y poetas. Me acerqué al oficial.

–  Oficial, el muchacho, ¿es sospechoso?

Es un vago. Es mi hijo.

¿Vio algo? ¿Estaba cerca?

Vino a curiosear. Lo mandé de regreso a casa de una bofetada. Seguro volverá con sus amigos estudiantes. Solo se dedica a leer y beber, el muy vago. Le he dicho que…

Gracias, camarada.

Comenzaban a aglomerarse decenas de personas. Si alguna otra vainilla estaba en el suelo seguramente la perderíamos. Miré a mi alrededor. Un hombre de apariencia distinguida recogía algo del suelo y metió su mano en el bolsillo. Me acerqué. Cuando iba a preguntarle qué había hallado en el suelo sacó su mano del bolsillo y me entregó unas monedas. Me sorprendió.

-¿Qué hace?

-Oh, pensé que me pediría limosna.

-Claro que no.

-Pues devuélvame las dos monedas.

Lo hice, por supuesto. Se alejó entre lo que ya era una multitud. Quedé allí atontado ¿Parecía yo un pordiosero? ¿Quién era ese hombre vestido como un dandy? En fin, entonces mi trabajo era el de llevar a Lenin a donde él quisiera.

Me pareció verlos a los dos, al que me entregó las monedas y a la mujer que caminaba dando tumbos, en aquella fábrica, pocos años después, cuando por fin lograron herir a Lenin.

(Tres formas de matar a Lenin. Borrador. Novela en progreso)

Heladería sexual en El Bagdad

Por Némesis Mora Pérez / Especial para En Rojo

Nunca pudo chuparla entera. Apenas le alcanzó para dos caladas. Fue un sorbo a medias. Un trago a medio pocillo. Una vela sin su mecha. 

Las amateurs tienen prohibido hacer lo mismo que las más versadas. Y Rossy, que es larguísima y carnosa por cualquier lado que se le mire, pertenece al bando de las principiantes. Su cara la delata desde las gradas, donde un pakistaní casi se estrangula el falo por cada vez que Rossy saca y entra el dildo violeta. Sus ojos azabachados y posados sobre el limbo se divisan desde la barra de acaudalados, donde dos San Miguel cuestan 30 euros. Su boca, pintada con un lápiz labial que ya escasea, parodia más un vómito por venir que un orgasmo en camino.

-“Joder, que estoy trauma’o. ¡Mírale la cara a esa mujer! ¡Que es mentira! ¡No lo está disfrutando! Pero si a mi lo que me excita es que los dos disfrutemos”, soltó Rauly bajo risas de borracho cansado. 

Rauly es miembro organizador de la despedida de soltero de sus dos fieles amigos. Uno se pasea por El Bagdad disfrazado de Lobo y el otro de Caperucita Roja. Son del País Vasco pero se saben los detalles más recónditos del club de sexo en vivo más concurrido de toda Europa. Así que el baile privado de bienvenida, y exclusivo para los que no volverá a ser solteros, no los tomó por sorpresa. 

A eso de la 1:00 de la mañana, cuando El Bagdad empieza a tener más gentío, suben al lobo a la plataforma giratoria que yace en el medio de la tarima. Le sacan la verga, le ponen un condón con la boca y el lobo entra en trance. 

Pero antes de que el lobo subiera, el fortachón con rasgos tímidos fue el primero en probar la plataforma redonda y cubierta de purpurina rosada. Al fondo, retumba uno de los clásicos más grandes de Madonna para los 80’: 

Like a virgin

Touched for the very first time

Like a virgin

When your heart beats next to mine

Pura ironía. Pura guasa. Puro teatro, hubiera dicho La Lupe si estuviera en vida. Rossy fue la encargada del macizo, al que le bajó los calzones marca Diesel con falsa veteranía.

 -“No, Rossy, no”, gritaron dos mujeres que servían tragos desde la barra. 

-“Rossy, ¡te dije que noooo!”, volvieron a gritar.

-“Que no se puede, Rossy”, chillaron con ánimos de regaño moviéndose frente a la tarima.

Nunca pudo chuparla entera. A penas alcanzó a darle dos caladas a la verga sin erección del más fortachón del público. No era la mejor noche para Rossy, tampoco para los diez hombres que habitaban la sala porno un domingo en la noche. 

Entre las bocinas ahora se cuela una de las pocas canciones que Evanescens logró propagar por el mundo: Bring me to life (Tráeme a la vida). 

Luego de hablar con Cándido, uno de los empleados de seguridad del club, llego a pensar que la canción es intencionada. Con tanta pornografía gratuita y accesible en la internet, traer a El Bagdad de vuelta a la vida a veces se torna complicado. Cándido se transporta al 1975, cuando el club recién abría sus puertas y la fila de espera le daba la vuelta al local, situado en la calle Nou de la Rambla y con una capacidad de albergar hasta 75 personas.

Lo único que el tiempo no parece alterar es la decoración altamente excéntrica e íntegramente bizarra, además del coste de la entrada. Unos 90 euros por dos horas de porno en vivo, con sus intermedios y escenas variadas. En un ambiente de sexo frío, casi helado, techo en cristal, figuras egipcias en cada esquina y butacas acolchonadas en las gradas. El Bagdad siempre huele a limpio, a una pureza que allí no existirá jamás. 

“El público ha disminuido a raíz del porno gratis en internet. Pero la realidad es que siempre tenemos público. Mira ahora. Un domingo y hay sobre 10 hombres y dos turistas de la China”. 

El telón se vuelve a abrir y una de las pocas diestras del club se remenea con sus tacones de charol -los pornos de El Bagdad nunca andan sin zapatos-. La Paula tiene más culo, más tetas y más cara de ninfómana que ninguna otra en el club. Se masturba con las piernas bien abiertas y con uno de los temas de Fifty Shades of Grey (Earned it de The Weeknd). ¡Tremenda gambeta!

El pakistaní le da un sorbo lento a su bebida transparente y cargada de hielo, como quien busca exterminar su cachondeo viril. Mientras que el americano de la esquina le deja 20 euros en las bragas. Son casi las 2:00 de la mañana y el gringo lleva ventaja. Paula se despatarra frente a él y le concede el consolador. 

Rauly se mueve de asiento y sin que le cupiera una San Miguel más se confiesa: “oye, pero ese coño sí que me lo comería completo”. 

Némesis es periodista independiente y cronista más independiente todavía.